Opening of Silent Structures with Tünde Újszászi, Gallery East of Eden.
24 April 2025 pm 6:00

You are warmly invited to the opening of the exhibition Viktória Körösi and Tünde Újszászi Silent Structures The Poetry of Structure and Form The exhibition will be opened by the great figure of geometrical art István Haász.

Viktória Körösi and Tünde Újszászi explore the transformative possibilities of the folded canvas, where surface and structure form an inseparable unity. Their works—created with precision yet intuitively grounded in materiality—transcend the traditional boundaries of painting, questioning the relationship between two-dimensional and spatial form. Körösi’s folded objects, constructed from stretched canvases painted with oil and acrylic, carry the pure aesthetic of minimalism. The restrained, monochromatic use of colour highlights the subtle tensions between softness and rigidity, flatness and sculptural form. Her work is inspired by a deep respect for traditional craftsmanship and the delicate balance of Japanese aesthetics, where freedom unfolds within the confines of structure.Újszászi’s art and is rooted in the structural logic of weaving, where the meditative examination of material and movement takes centre stage. Through repetition, folding, and tying, she creates complex compositions that simultaneously convey fragility and strength, disintegration and unity. Her large-scale structures act as spatial interventions, blurring the line between artwork and environment, and drawing the viewer into the experience of the form’s continuous transformation. Together, these two artists create a space where the act of folding and the transformation of canvas as material become both artistic gesture and philosophical inquiry. Their works are not merely objects; they are imprints of rhythm, balance, and transformation—reflecting the sensitive interplay between discipline and freedom, material and idea. The silently interwoven structures invite viewers to witness the quiet yet profound dialogue between surface, structure, and space—where each fold preserves the memory of a gesture, and every rupture unveils new formal possibilities.

Curator: Barna Erdész

Paulay Ede utca 67., Budapest VI. kerület, Hungary, 1061

One-month residency at Collegium Hungaricum in Rome.
Palazzo Falcineri, Via Giulia 1. 00186 Roma

aus podest
Mitgliederausstellung
6.12.2024–9.1.2025

Vernissage 5.12.24 18 Uhr

nix an der wand. aus podest entfernen wir die Kunst von der Wand und positionieren sie auf’s Podest. 

Eine Mitgliederausstellung des OÖKunstverein mit Arbeiten von: 

Reinhard Adlmannseder, Beni Altmüller, Martin Amerbauer, Armin Andraschko, Katharina Brandl, Elisabeth Czihak, Christoph Fürst, Ingrid Gaier, Daniela Gutmann, Maria Hanl, Inga Hehn, Linde Klement, Viktoria Körösi, Barbara Lindmayr, Ina Loitzl, Linda Luse, Sissa Micheli, Oswald Miedl, Monika Migl-Frühling, Robert Oltay, Daniela Pesendorfer, Birgit Petri, Elke Punkt Fleisch, Christoph Raffetseder, raumarbeiterinnen, Margit Riezinger, Markus Riebe, Viktoria Schlögl, Mirjam Schrei, Azam Shadpour, Thomas Steiner, Herbert Christian Stöger, Charlotte Wiesmann, Hannah Winkelbauer

Am 19. Dezember möchten wir ab 16:00 zum gemeinsamen Punsch trinken und Kekse essen einladen, um gemeinsam den Jahresabschluss zu feiern.

Ausstellung:

6.12.2024–9.1.2025

Di–Fr 14–18 Uhr

(geschlossen 23.12.24–6.1.25) 

Oberösterreichischer Kunstverein

Landstraße 31 im Ursulinenhof

4020 Linz

Zum 7. Mal vergibt die Kunsthalle Messmer in Riegel den André-Evard-Preis für konkret-konstruktive Kunst. In diesem Jahr haben sich rund 500 Kunstschaffende aus 23 Ländern beworben, 100 sind nominiert. 

RIEGEL Der Preis ist einem der Urväter der konkret-konstruktiven Kunst gewidmet. Ab 1913 beschäftigte sich der Schweizer Künstler André Evard (1876-1972) in seiner Malerei mit geometrischen Abstraktionen. Er zählt damit zu den Vorreitern dieser Stilrichtung in der Schweiz. Evards Werke bilden das Herzstück der Sammlung der Kunsthalle Messmer. Bereits zum 7. Mal vergibt die Kunsthalle Messmer in Riegel den Internationalen André-Evard-Preis für konkret-konstruktive Kunst. In diesem Jahr haben sich rund 500 Kunstschaffende aus 23 Ländern beworben, rund 100 von ihnen wur den nominiert. Ihre Werke sind in einer Ausstellung zu sehen, die vom 30. November bis 23. Februar 2025 in der Kunsthalle stattfindet und die Preisverleihung begleitet. Die Werke der nominierten Kunstschaffenden dokumentieren laut Pressemitteilung der Kunsthalle, dass diese geometrisch-abstrakte Kunstrichtung nach wie vor auf höchstem Niveau agiert und durch spannende Neuinterpretationen jung und quicklebendig geblieben ist”. Es ist die 49. Ausstellung in der Kunsthalle seit deren Eröffnung. Mit 10.000 Euro zählt der Internationale André-Evard-Preis nach Angaben der Kunsthalle zu den wichtigsten Auszeichnungen für konkret-konstruktive Kunst. Die Veranstalter rechnen auch in diesem Jahr wieder damit, dass die Ausstellung Kunstinteressierte aus aller Welt nach Riegel locken werde. Die Ausschreibung lief vom 1. Februar bis 31. Mai. Der André-Evard-Preis richtet sich laut Stiftung an all jene zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler, die sich der konkret-konstruktiven Kunst verpflichtet fühlen und dieser mit innovativen impulsen zu neuem Ausdruck verhelfen wollen. Allerdings dürfen die Werke nicht vor 2023 entstanden sein. Dem Sieger winken 5000 Euro Preisgeld, für Platz zwei gibt es 3000 Euro, für Platz drei 2000 Euro. Die drei Preisträger werden im Lauf der Ausstellung durch eine hochkarätige Jury ermittelt. Diese setzt sich zusammen aus der Sammlerin und Museumsgründerin Marli Hoppe-Ritter, Ewald Schrade, Galerist und Initiator der Art Karlsruhe, sowie der ehemaligen Leiterin der Kunstsammlung der Deutschen Bank, Christina Schroeter-Herrel. Überdies haben die Besucher die Möglichkeit, mit ihren Stimmen den Gewinner des mit 1000 Euro dotierten Publikumspreises zu küren. BZ

©Badische Zeitung, Breisgau/Kaiserstuhl, Montag, 4. November 2024

Gallery East of Eden, Booth 13.

Budapest Contemporary, International Art Fair 

26-29 September 2024
opening hours:
Thur. 11.00-19.00, Fr-Sun 10.00-19.00 

1093 Budapest, Fővám tér 11-12.

Featured artists: Ervin Békési, Zita Dávid, Andrea Katalin Gulyás, Rita Koszorús, Viktória Körösi, Dávid Németh, Luca Pataki, Dorottya Szabó. 

Curated by: Flóra Bank

Berber Budapest, Nagy Diófa u. 32. Budapest, 1072

Opening night: Tuesday, August 6, at 7:00 PM with Zsófia Mautner
The exhibition will be open for viewing until the end of August during regular hours or by appointment.
Extended August opening hours:

Thursday: 15:00 - 18:00 
Friday: 12:00 - 18:00 
Saturday: 10:00 – 14:00

Opening: 9 May 2024, 6:00 pm 

Opening speech: Mészáros Flóra, art historian 

Exhibiting Artists 

Bálváyos Levente (HU), Beti Bricelj (SL), Bullás József (HU), Georgi Dimitrov (BG), Olena Dombrovska (UA), Rita Ernst (CH), Forgó Árpád (HU), Fülöp Tünde (HU), Gáspár György (HU) Getto József (HU), Esther Hagenmeier (DE), Jovánovics Tamás (HU/IT), Kelle Antal ArtFormer (HU), Haász István (HU), Halmi-Horváth István (HU), Christian Hutzinger (AT), Kovács A. Gyula (HU), Körösi Viktória (HU/AT), Josef Linschinger (AT), Manfred Makra (AT), Marafkó Bence (HU), Mengyán András (HU), Nagy Barbara (HU), Nem’S Judit (HU), Ulrich Nausner (AT), Rainer Nöbauer-Kammerer (AT), Ottó László (HU/DE), Pál Katja (SL/HU), Lesznivy Ákos (HU), Claus Prokop (AT), Esther Stocker (IT/AT) | Szíj Kamilla (HU), Tihanyi Áron (HU), Varga Bertalan (HU), Varga György (HU), Vilim Kati (HU/US), Viktor Vlaesku (BG) | Wolsky András (HU) 

Curated by Benedek Barna

On view 10 May–01 September 2024 

Vasarely Múzeum Budapest 

1033 Budapest, Szentlélek tér 6. 

Opening Hours: Wednesday to Sunday 10 am–6 pm

OSAS Open Structures Art Society

Licht und Schatten with Veronika Beringer, Kevin Daryl Ferdinandus, Robert Gruber, Kathrin Hanga, Daniel Hosenberg, Katharina Karner, Gabriele Lehner, Raffael F. Lehner, David Mase, Gerti Machacek, Crenguta Mitrofan, Luisa Franz Kleopatra, Karl Pospichal, Markus Riedler, Mima Schwahn, Anna Schwarz, Bjørn Segschneider, Deborah Sengl, Hiroko Ueba, Christoff Wiesinger. 

Opening speech: Wolfgang Giegler

Improvisation: „Schattierungen” Karl Pospichal, E-Guitar

Kunstverein aggsbach.art 
Galerie am Platz
3641 Aggsbach Markt 28
Austria

Ebenso sehr sichtbar 

International non-objective art in focus 

https://sehsaal.at/ebenso-sehr-sichtbar/ 

Ilse Aberer (AT), Rene van den Bos (NL/GR), Gerhard Himmer (AT), Christine Löw (DE), Kleopatra Moursela (GR), Mathias Pöschl (AT), Werner Windisch (DE), Viktoria Körösi (AT/HU) 

Eröffnung 4.4.2024 um 19 Uhr
Es spricht Hartwig Knack, Kunsthistoriker 

Ausstellungsdauer: 5.4. – 27.4.2024 

Mittwoch, Donnerstag, Freitag 15 bis 19 h
Samstag 14 bis 16 h

photo: ©Künstlerhaus Sootbörn

©NDR

Wie ein Wimmelbild: Ausstellung “Everyone but Caspar” im Künstlerhaus SootbörnSendung: Kulturjournal | 02.02.2024 | 19:00 Uhr | von Storch, Franziska 3 Min | Verfügbar bis 09.02.2025

Ein Wochenende lang zeigt das Künstlerhaus in Niendorf Werke von über 500 Künstlerinnen und Künstlern.

https://www.ndr.de/903/KJ-Alle-Ausser-Caspar,audio1564120.html

https://soundcloud.com/viktoria-599061521/wie-ein-wimmelbild-ausstellung-everyone-but-caspar-im-kunstlerhaus-sootborn?si=b19cd8a145484ae9a2193c74dd665993&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Everyone but Caspar, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg, Germany
Sootbörn 22, 22453 Hamburg
1-4 February 2024
Opening party: Thursday, 01.02.24 from 7 pm
https://kuenstlerhaus-sootboern.de

with Reinhard Adlmannseder, Beni Altmüller, Martin Amerbauer, Ludmilla Bartscht, Elisabeth Czihak, Constance Ferdiny-Hoedemakers, Felix Friedmann, Ingrid Gaier, Inga Hehn, Judith Huemer, Johann Jascha, Walter Kainz, Michaela Kessler, Marion Kilianowitsch, Linde Klement, Viktoria Körösi, Sissa Micheli, Oswald Miedl, Cornelia Mittendorfer, Robert Oltay, Daniela Pesendorfer, Christoph Raffetseder, Markus Riebe, Ramona Schnekenburger, Thomas Steiner, Herbert Christian Stöger, Maria Tupay Duque, Violetta Wakolbinger, Charlotte Wiesmann, Hannah Winkelbauer

curated by Elisabeth Czihak

https://ooekunstverein.at

SCH(L)ICHTUNGEN 

21. November 2023 – 28. April 2024 

curated by Judith P. Fischer
artists: Viktoria Körösi, Martina Pruzina, János Szurcsik, Irene Wölfl

vernissage: Monday, 20. November 2023, 18:00 PM registration form 

opening Hours: Monday-Thursday  09:00-12:30 AM & 13:00-15:00 PM, Friday  09:00-12:00 AM registration:  01/533 18 93

https://www.ecoplus.at/newsroom/ecoart-ausstellungseroeffnung-sch-l-ichtungen

Palais Niederösterreich, ecolounge, Herrengasse 13, 1. Stock, 1010 Wien

Art Market Budapest, International Contemporary Art Fair
19-22 October 2023
Gallery East of Eden booth G1001
Balna Budapest

21-24 September 2023, Budapest, Bálna

Gallery East of Eden, booth No. 2.

https://budapestcontemporary.com/en/participating-galleries/east-of-eden/

https://www.kunstverein-ottobrunn.de

MANK Gallery, Szentendre, Hungary
20.07-10.09.2023 

Alexander Budac, Balanyi Károly, Balanyi Zoltán, Becskei Andor, Bódi Kati, Buchholz Zoltán, Cifra Anett, Csíkszentmihályi Réka, Csorba Simon István, Fábián László, Felházi Ágnes, Felsmann Tamás, Gábor Enikö, Gesztelyi Nagy Zsuzsa, Horváth Lóczi Judit, Kárpáti Zsuzsanna, Körösi Viktória, Kovács Hannaü, Kovács László PuTu, Krizbai Sándor, Kronavetter Zsófia és Alkér Katalin Mária, Lentovits Laura, Liszi Renáta, Máder Indira, Makkai-Kovács Beatrix, Mayer Éva, Oberfrank Luca, Oláh Gergely Máté, Rainer Péter, Szabó Henrietta, Szerényi Gábor, Tóth Lea, Váli Dezsö, Votin Dóra, Zoltai Bea

FB Event

Vernissage: 20.07.2023 18:00

opening hours: Monday-Friday 09:00-17:00 

two person art show with Árpád Forgó in collaboration with Everybody Needs Art
Gallery East of Eden, Budapest, 1061, Paulay Ede utca 67.
on view from 26 January-16 February 2023
opening hours: Tuesday-Friday 2-6 pm

https://www.eastofeden.hu/

Curated by Yuka Miyazaki & Shuhei Fukuda 
with original artworks of Arpad Forgo, Linda Cararra, Yuki Shiraishi, Yuka Miyazaki, Shuhei Fukuda & me

6-9 October 2022 International Contemporary Art Fair Budapest
Bálna Budapest Fövám tér 11-12, Budapest 1093, Hungary
Booth G203 presented by
Gallery East of Eden & Gallery Erdész
https://artmarketbudapest.hu/exhibitors-2022/

31 March–21 April 2022

Puccs Contemporary Art

Insight Project

1084  Budapest, Víg utca  22

Finissage: 21 April 2022, 6-8pm

curated & supported by Parallel Art Foundation, Gábor Pintér

The elements, as natural phenomena or intellectual creation, always played a decisive role in certain Asian cultures. As people have constantly experienced at first hand its dramatic influence. Earthquakes, vulcanic abruptions, tsunamis, typhoons are in many East Asian countries not uncommon since time immemorial, but rather an everyday occurrence, that the way of thinking and living of local people has severely determined. Recently these exotic and tremendous phenomena, earlier known only from news, slowly but surely become present in the Metropoles of Europe or coastal arias in the United States.

It is not accidental, that in many eastern cultures, the connection to these elements has rather a spiritual and philosophical nature. Earth, water, fire, wind, and void or spirit are the five elements according to Japanese Buddhistic tradition, in addition, there are associated elementary geometric forms as the cube, sphere, pyramid, hemisphere, and jewel shape. From India originated the idea of the elements has developed in Japan to an extraordinary sculptural shape, the five-ring tower, the so-called Gorinto. This stack of geometrical forms, made of stone or wood, is often used as memorial stone or graves in Buddhist cemeteries.

Although Christianity has a very different relationship to the environment in comparison to eastern philosophies, a similar approximation appeared in Europe referring to ancient greek philosophy. In his 1619 published work Harmonie mundi Johannes Kepler the astronomer and natural philosopher assigned the Platonic solids the Tetrahedron, Cube, Octahedron, Dodecahedron, and Icosahedron to the elements: earth, air, water, fire, and ether.

The work in the nine square meters white cube of Puccs Contemporary is a three-meter high Gorinto made as a combination of ready-made objects and self-created artefacts, in a very context a cultural and social heterogenic district, reflecting for ancient cultures and future threat of the changing environment.

https://goo.gl/maps/AnnSbC14cUN4vwxw6

https://parallelfoundationeng.wordpress.com/2022/01/12/2022-04-01-20-gorinto-soft-tension-installation/

10 January–15 January 2022

Dora Mai, Stefan Sagmeister, Viktoria Körösi, Markus Reiter, Jaqueline Vanek, Alina Isabel Gufler, Marie-Theres Gallnbrunner, Ivo von Renner, Noah Friesz, Saskia Nathalie Betz, Ines Kaufmann, Danielle Pamp, Luka Brase, Jochen Gasser, Artmutation, Sondos Abdelmalak, Manfred Kielnhofer, Esra Gülme, Shahrzad Nazarpour, Arash Lorestani, Aileen Kappel, Andreas Peter Lewall, Farila Neshat, Marina Freccia, Camilla Schön, Julia Haugeneder

Opening Event: 10th of January 2022, from 4 p.m.
Charity Art Auction: 15th of January 2022, from 5 p.m.

https://desiderio.gallery/karma-for-kabul/

Kör | csoportos kiállítás

GÁLHIDY Péter, GÁSPÁR György, HAJAS Katinka, iSKI KOCSIS Tibor, KÓRÓDI Zsuzsanna, KÖRÖSI Viktória, SZABÓ Klára Petra, SZENTGRÓTI Dávid, SZENTPÉTERY Ádám
MEGNYITÓ NAP | 2021. DECEMBER 09. | CSÜTÖRTÖK | 17-21H

MEGTEKINTHETŐ | 2022. FEBRUÁR 5. | SZOMBAT | 17H

A kör, mint geometriai forma és képzőművészeti téma merően különböző megközelítései érhetők tetten a VILTIN Galéria idei utolsó tematikus csoportos kiállításán. A nyolc, különböző generációjú kortárs művész festményein, szobrain, fotóin keresztül kapunk betekintést e rendkívül gazdag és széles értelmezésnek helyet adó képzőművészeti témába. A kiállító művészek mindegyike tisztában van a kör vizuális művészetekben betöltött helyével és megjelenítésével, de megkísérli azt kibővíteni és új kortárs kontextusba ágyazva interpretálni.
A nyugati művészet történetében a kör, mint geometrikus forma megjelenítése, alkalmazása szorosan összekötődött a funkcióval, azaz a forma önmagáért való ábrázolása kevésbé játszott szerepet, mint a keleti, vagy a prekolumbián vizualitásban. Az antikvitástól a reneszánszon át egészen a modernitásig a művészek akkor nyúltak a körhöz, ha közlési szándékuk ideális kerete a kör, vagy a kör transzformációjából adódó egyéb geometriai forma alkalmazása volt. Az alakzat ugyanakkor szorosan összefüggött az építészettel, formatervezéssel az ókortól egészen a 20. századi modernitásig. A kör kortárs művészetben betöltött szerepe, tematikus alkalmazása a fizikai látványelvű ábrázolástól és annak játékos vagy optikai absztrakcióitól egészen a metafizikus, a szellemi és lelki teljesség metaforájaként is használt geometrikus alakzatig terjed. 
Emlékszem, hogy nem sokkal a rendszerváltás után kísérőként részt vettem egy gimnáziumi kiránduláson Olaszországban. Velence, Verona, Ravenna, Siena, Firenze, Róma. Az volt a feladatom, hogy tervezzek látogatási útvonalakat az egyes városokban, amelyeken magam kísérem végig a diákokat. Lelkes fiatalként még itthon alaposan előkészültem az útra: múzeumok, épületek, szobrok, festmények. Azonban a reneszánsz fővárosával, Firenzével való találkozásra képtelenség könyvekből felkészülni, a lépték, az összefüggések halmaza csak a helyszínen jut érvényre. Akkor és ott értettem meg a kör szerepét a művészetben, legalábbis ahogy az újkor után ismerjük azt. A körívekkel szabdalt árkádsorok, az ívek között elhelyezett kék-fehér della Robbia majolika tondók, Filippo Brunelleschi Pazzi-kápolnája és a Doni Tondo, Michelangelo egyetlen fennmaradt táblaképe az Uffiziben. Mindezek statikai és dekoratív építészeti formaként, illetve a kozmosz szimbólumaként is újraértelmezték a kört.
A horizontális és vertikális világ harmóniájára törekvő szándék csúcsosodik ki Michelangelo tondójában. A képet szinte kettéosztja a strukturális elemként, horizontként értelmezhető épített párkány. Mögötte antik héroszokra emlékeztető figurák természetes meztelenséggel élik életüket. Az előtér kompozícióját uraló Szent Család szeretetteli bensőséges közvetlenséggel, de szeméremmel takart mozgása a dinamikus forgó körök struktúráját mutató világ neoplatonikus gondolatát tükrözi vissza. Azt a filozófiát, amelyre a városvezető arisztokrata család, a Medici az újkori Platón Akadémiát alapította Firenzében. Mintha ez az értelmezés a ptolemaioszi geocentrikus világkép metaforája is lenne egy keresztény közegben. Azaz a centrális, földközéppontú struktúrára épülő kozmológia, rend (igazság) és a keresztény képi dogma egyidejű megjelenítésének ideális befoglaló formája a kör.
Fent említett kísérői státuszom Rómában ért véget, melynek máig meghatározó emléke a Pantheonba lépésem. A turisták tömegének körkörös, spirális hömpölygése a kupolanyíláson beáramló fénysugár körül egészen túlvilági élmény volt. Ahogy lassan alábbhagyott a fény ereje és elkezdett esni az eső, fölnéztem és láttam a kupola közepén elhelyezkedő körformán áteső vízcseppek hengert formáló térbeli rajzát. Ez a transzformáció analógiája is lehet az ókori és a modern vizualitáskörről alkotott szemléletének. Gondoljunk a cézanne-i örökségre, vagy az analitikus és szintetikus kubizmusra, ahol hengerből kör, körből henger alakul, vagy éppen a futuristák mindent átható vágyára a mozgás, dinamizmus képpé formálására, egészen Moholy-Nagy Fény-tér-modulátorának központi formájáig.
Ontológiai értelemben vizsgálva a körmegjelenését a 20. századi művészetben, ismét Cézanne-t idézhetjük: “A természet mély átélésére én bizonyosan képes vagyok, hiszen az az alapja a művészetnek, ettől válik a születő mű fenségessé és gyönyörűvé. De éppen ilyen fontos az érzelmeink kifejezésére alkalmas eszközök ismerete, melyre véget nem érő kísérlettel tehetünk szert.” Azaz a szürrealisták és a szimbolisták körábrázolásainak melankolikus kompozíciós eleme túlmutat a látvány utáni világ határain. A metafizikus és a transzcendens is beemelődik a teljesség metaforájaként is értelmezhető formán keresztül az ábrázolásába.
Visszatérve a Pantheon-analógiára, az ókori tér metszete nem más, mint egy kör, azaz a kupolával fedett térbe belehelyezhető egy gömb csakúgy, mint Étienne-Louis Boullée, a francia forradalom vizionárius építészének 1784-es remekbe szabott, de kivitelezhetetlen terve, a Newton kenotáfium esetén. Ezt az analógiát követve, James Turrell kaliforniai fényművész 1977-ben kezdett élete főművén dolgozni: lépésről-lépésre alakítja át természetes csillagvizsgálóvá, “fénytemplommá” a felül körkörösen nyitott arizonai Roden krátert. Ugyanebben az évben az amerikai Robert Morris Lelystadban (NL) felállított Obszervatóriuma az angliai Stonehenge kétgyűrűs rendszerét idézi.
Végül megemlítem Robert Smithson 1970-ben a utah-i Nagy Sóstóban készített, 460 méter hosszú Spirális móló munkáját.
Ezek mindegyike megidézi a Pantheon formájában megmutatkozó kozmológiát (rendet) ugyanúgy, mint Cézanne szavai mögötti értelmet, átérzést, nyitottságot és érzékenységet a “fenséges” iránt.
Ezzel a megközelítéssel szemben helyezkedik el az op-art, azaz az optikai művészet magyar származású mestere Victor Vasarely, aki az alábbiakban foglalja össze nézetét: “A művészet művi, nem pedig természeti képződmény: az alkotás nem a természet másolását jelenti, hanem azt, hogy az ember egyenrangú a természettel, s a tekintetben még felül is múlja, hogy rendelkezik olyan eszközökkel, amelyek minden élőlény közül csak neki adattak meg.” Tehát Vasarely teljesen tudományos alapon közelít a művészethez, melynek kiindulása a Bauhausban és Bortnyik Sándor iskolájában keresendő. Megközelítésének középpontja a látás fizikai mechanizmusa, a hálózatok és raszterek képpé nagyítása, a hullámtípusok (moaré) képi megjelenésének, megjelenítésének vizsgálata. Talán legismertebb sorozata, az 1957-ben elkezdett Vega központi formája is a kör, annak gömbszerű érzetté transzformálása a síkban. 

 iSKI KOCSIS Tibor

http://www.viltin.hu

https://fb.me/e/2FdK3G5nC

https://www.artmagazin.hu/articles/ajanljuk_eztnezd/ezt_nezd_sokszog_kor_vonal?fbclid=IwAR2_EJyk2Nu2vzfSYqxYtDobOQBqXXkWsq6C7sddHwx38ri2WrHhRFkAgww

https://art-for-sale.ooekunstverein.at